Аквариум «Фавн» (сингл)
С симфоническим звучанием Борис Гребенщиков начал экспериментировать еще в далеком 1984-м. В альбоме «День Серебра» «Аквариум» пытался сымитировать звучание оркестра путем наложения партий скрипок и виолончели. Сделано это было настолько неумело и наивно, что сейчас БГ вспоминает об этом со снисходительной улыбкой.
Первой настоящей удачей в этой области стала возвышенная «Охота на единорога», записанная с питерскими академическими музыкантами. Своеобразной вершиной надо признать представленную в прошлом году ораторию «Семь песен о Боге», написанную для солиста, двух хоров, оркестра и состоящую из шестнадцати частей. Для реализации этой идеи потребовались усилия Московского синодального хора и десятков классических музыкантов.
«Фавн» - это успешная попытка создания симфонического полотна в рамках группы «Аквариум». Сама песня была написана Гребенщиковым еще семь лет назад, но лишь через три года он понял, какую форму она должна иметь. «То, что мы называем симфонической музыкой, имеет гораздо больше степеней свободы, чем то, что мы называем «рок», «поп» или «фолк» музыкой. Мне интересно скинуть с себя, как можно больше цепей. Меня интересует музыка, которая как можно более свободна», - рассказывал об этой работе БГ порталу «Православие и мир».
Студийный вариант «Фавна» был записан на знаменитой Abbey Road с оркестровкой Саймона Басса, а концертный зафиксирован на выступлении в Капелле Санкт-Петербурга с оркестром Капеллы под управлением Александра Чернушенко. Версии получились настолько грандиозными и ни на что не похожими, что «Аквариум» их решил в итоге издать на CD в виде отдельного сингла. Влияние произведений Малларме и Дебюсси на свое сочинение Гребенщиков отрицает, утверждая, что работал с мифологическими источниками напрямую.
Впервые «Полуденный Фавн» упоминается у БГ в песне «Сирин, Алконост, Гамаюн» в «Русском альбоме» 1991 года. Но если тогда это казалось данью языческой образности, то сейчас Фавн символизирует у БГ конец времен и наступление Золотого Века. Эсхатологии противиться бессмысленно, и в песне царит настроение всеобъемлющего Покоя, ради которого Гребенщиков полемизирует даже с некоторыми своими ранними песнями («не надо пытаться быть смирным» и т. п).
Тонко и точно проработанная оркестровка великолепно передает победу Покоя над ненужной и суетливой динамикой. Умиротворяющие струнные долго не могут развернуться в полную силу, порою их даже бесцеремонно перебивает авангардная партия рояля в духе некоторых работ «Вежливого отказа». Но в итоге созидательные силы побеждают, и автору со слушателям не остается ничего, кроме как раствориться в Блаженстве.
Комментарии читателей Оставить комментарий