Ирина Богушевская: «Сейчас большой дефицит живой музыки для детей» (ФОТО)
Программа получила название «Тайный сад». Певица ответила на вопросы корреспондента КМ.RU о предстоящем событии.
KM.RU: Ирина, скажите, почему у артиста вообще возникает желание спеть/сыграть с оркестром? Ведь это в тысячи раз сложнее, чем выйти на сцену с тремя-пятью уже сыгранными музыкантами. Зачем вам нужен этот адский труд?
Фото © РИА Новости, Антон Белицкий
- Живое выступление с оркестром – это классика нашего жанра и самая красивая история, которая только может произойти с артистом эстрады. С одной стороны – это экзамен на твой профессионализм и мастерство, с другой – признание того, что твой репертуар достоин такого роскошного обрамления, каким является оркестр. Именно в оркестровых аранжировках песни полностью расцветают и начинают играть всеми красками. Конечно, я всегда об этом мечтала и с радостью использовала все шансы поработать с оркестрами, которые мне выпадали. Например, в 2005 г. на моем сольном концерте в Кремле мы делали несколько вещей с оркестром Феликса Арановского, и это было очень запоминающееся сотрудничество и яркий момент в жизни. Теперь вот «Тайный Сад»: это целая программа моих песен, аранжированных для оркестра Вячеславом Сержановым, чистое творческое счастье, несмотря на все трудности. Я не назвала бы их адскими, вовсе нет: если достаточно времени на репетиции, все можно сделать очень качественно. Другое дело, что в цейтнотной Москве времени на подготовку всегда получается меньше, чем ты рассчитывал (смеется). Но, кстати, мне почему-то петь с оркестром физически проще, чем с группой: звук у него монолитный, шелковый, он очень хорошо подходит к моему вокалу.
KM.RU: Премьера программы «Тайный сад» прошла в октябре 2011 года в ММДМ. Какие выводы были вами сделаны после премьеры? Удивили саму себя?
- Удивило меня, пожалуй, только то, как спокойно я себя чувствовала перед этим концертом. Я многажды видела, как нервничают артисты на гораздо менее ответственных выступлениях. У меня же было какое-то очень собранное и сконцентрированное состояние. Я знала, что со мной на сцене прекрасный дирижёр, что оркестр меня поддерживает - у нас на репетициях установились какие-то очень теплые отношения с музыкантами, - что в зале – моя публика, которая любит эту музыку. Поводов для волнений, правда, было тоже множество, все-таки мы с Сержановым решились на несколько радикальных экспериментов, да и вообще он придал моей музыке очень-очень эстетскую, почти авангардную окраску, - непонятно было, примут это зрители или нет. Но в общем и целом в вечер премьеры было какое-то ощущение давно желанного праздника.
KM.RU: Программу с оркестром вряд ли смогут увидеть жители других городов, кроме Москвы. Есть ли у вас планы, идеи - как познакомить ваших поклонников за пределами столицы с ней?
- Да, конечно, - и эту схему мы уже обкатывали в Риге, куда возили программу «Босановы по-русски» вместе с Алексеем Иващенко. Мы брали с собой партитуры, приезжали за пару-тройку дней до концерта – и сидели на базе, репетировали с рижским оркестром по два раза в день, плюс прогон в день концерта. И получилось отлично – даже учитывая прямую трансляцию по радио из Дома Конгрессов. К счастью, по всей стране у нас существуют прекрасные филармонические коллективы. Знаю, многие из них готовы участвовать в таких проектах. Так что нет ничего невозможного!
Фото © РИА Новости, Антон Белицкий
KM.RU: Вы постоянно удивляете публику. Весной состоялась презентация пластинки «Детская площадка №1», осенью - концерт с оркестром. Чего еще нам ждать от вас в ближайшее время?
- Я уточню: презентация детского альбома «Детская площадка №1», который я продюсировала, состоялась тоже прошлой осенью, в сентябре, то есть меньше чем за месяц до концерта с оркестром! Поэтому после неё мне пришлось быстро-быстро переключать в себе режим «злобный продюсер» на режим «прекрасная фея». Потому что это на самом деле два совсем разных модуса жизни: один – с телефонной трубкой в руке и по уши в договорах, налах-безналах, срочных переговорах и быстрых решениях. Другой – когда ты телефон отключаешь и сутками выслушиваешь разные варианты аранжировок и думаешь только о самой музыке. Мне нравятся оба варианта, жаль, что я не могу научиться их практиковать одновременно. Получается только «или-или». Поэтому в этом году я решила заниматься только своим новым сольным альбомом, планирую засесть в студию в июне. Вот вчера и сегодня ходила, мурлыкала новую песню, - какое счастье, что не надо было ни вычитывать договора, ни вести жесткие переговоры!
KM.RU: Будет ли продолжение у «Детской площадки»? На ваш взгляд, диск с детскими песнями оказался востребованным?
- Я занялась всей этой историей с детской музыкой прежде всего потому, что мне хотелось сделать такой живой и настоящий альбом для моего собственного младшего сына. Ну, потому что я люблю очень «Бременских музыкантов» и Никитиных, но невозможно же их слушать тысячу раз подряд. Мне казалось, что сейчас есть большой дефицит живой музыки для детей. И мы с моим любимым поэтом Андреем Усачёвым и с моими музыкантами попытались сделать детскую музыку по-взрослому - в отличной студии, с прекрасным звуком. И у нас получилась уникальная штука: музыкальный альбом с книжечкой-буклетом, где к каждой из 20 песен прилагается не только текст, но и отдельный подробный рисунок: каждую песенку можно слушать, рассматривать и читать! Питерская художница Мария Якушина нарисовала нам совершенно чудесные иллюстрации.
Фото © РИА Новости, Владимир Песня
Я поняла, что все получилось, когда начала ходить на теле- и радиоэфиры с рассказами про наш удивительный альбом. Каждый, кто брал его в руки и начинал листать, тут же начинал его просить для сына-дочки-племянника, - ни с одного эфира я не принесла обратно ни одной «Детской площадки»!
И вот недавно мы узнали: наша «Книжка песенок» выиграла Национальный приз индустрии детских товаров «Золотой медвежонок» как лучшее детское издание года! Вы не представляете, как я этим горжусь. Потому что это – полгода моей жизни, начиная от составления сметы, включая ежедневное присутствие в студии от начала и до конца каждой смены, и заканчивая переговорами с «Детским радио» и с площадкой, где я сама организовывала презентацию.
Сейчас наш первый тираж полностью распродан, мы решаем вопрос с допечаткой, потому что спрос в самом деле даже превысил наши ожидания. Ну, и своей очереди ждут ещё штук пятьдесят чудесных усачёвских песен, да и я тоже потихоньку начала писать свои детские истории. Обязательно надо будет продолжать, может, получиться целая серия альбомов. Были бы средства.
KM.RU: Вернемся к предстоящему концерту. Чего вы ждете от Зала Чайковского? В прямом смысле, как от площадки, приходилось ли уже выступать там?
- Да, я знаю эту площадку, как говорится, ногами, и очень ее люблю, выступала там много раз в разных сборных программах. Мне кажется, она одна из лучших в стране, есть у нее такая особенная аура. Выступить там – большая честь и удача. Потому что помимо прочего, там ещё и отличная акустика.
Я жду не просто ещё одного концерта – я надеюсь, именно в Зале Чайковского нам удастся записать эту программу. В Светлановском зале по ряду причин этого не произошло – и очень жаль, потому что это действительно была очень красивая история. Не знаю, как у Сержанова это получается, - но он умеет писать такие струнные партии, что у меня просто начинает предательски щипать в носу. А я вроде бы закаленный боец и много уже чего понимаю про то, как устроена сцена, что можно себе на ней позволить и чего нельзя. Я никогда не позволяю эмоциям меня захлёстывать, - вроде бы и выпускаю из себя всех своих ангелов и демонов, все темные и светлые потоки, – но хорошо вроде бы ими всегда управляла. А на премьере «Тайного сада» несколько раз дрожал голос от слёз.
Фото © РИА Новости, Дмитрий Коробейников
KM.RU: Что по-вашему Сержанов увидел в вашей музыке такого, чего, может быть, не знали вы сами?
- Давайте спросим у него. Мне самой было бы интересно узнать, что он ответит. Одно скажу: для нас обоих это не просто «проект», за которым стоит «бюджет». Я бы рискнула сказать, что эта программа и эти аранжировки – плод настоящего творческого союза, плод общения людей, которые интересны друг другу и разгадывают друг друга. Мне кажется, вот это наше взаимное обожание очень слышно и видно в программе. Некоторые мои вещи он сделал так, как будто ему ангелы нашептали. Да, он суперпрофи, делал оркестровки и для Валерии, и для Лары Фабиан, - но даже с их продюсерами, знаю, он способен конфликтовать по творческим мотивам, он настоящий буйный (смеется). Как и я. Но удивительно – за все время общения у нас случился только один эпизод непонимания, мы оба мучительно его переживали и были рады, найдя компромисс. В общем, в этой программе очень, очень много живых эмоций, все искрится и пульсирует.
Да, в каких-то песнях он предложил решения, которые меня поначалу напугали или ошеломили непривычностью подхода. Возможно, какие-то решения я даже попрошу упростить. Но что мне очень дорого – так это то, что человек воспринял это материал как свой, начал его развивать, домысливать. Все это невозможно и ненужно, когда просто отрабатывают проект с холодным носом. Я рада, что у нас все по-другому, что для каждого из нас эта программа - часть личной истории.
KM.RU: Ваши музыканты к оркестрантам не ревнуют?
- Мои музыканты – моя опора и мое счастье. Был момент, когда один оркестрант, будем говорить, халтурно подошел к делу и не подготовился к репетиции. Так мои ополчились на него, пошли к инспектору, к дирижёру - и добились замены. И это не ревность. Это уважение к музыке. Потому что, например, с девочками-струнными, особенно с виолончелями, которые играют просто с полной отдачей, там полная симпатия. Вообще, удивительно, конечно, от каких тонкостей может иногда зависеть такая махина, как концерт с оркестром. Но тем интереснее приключение!
Комментарии читателей