Heavatar «Opus II - The Annihilation»
Обложка диска. Предоставлено издателем
Интерес многих металлистов к классической музыке уже никого не удивляет. Ведь эти два направления, по сути, имеют единую основу. Поэтому суровые парни в проклепанной коже будут пилить на своих электрогитарах Баха, Бетховена и Паганини до скончания века.
Но одно дело записывать сборники металлических каверов классики. И совсем другое – серьезно переосмысливать золотой фонд симфонической музыки, встраивая хорошо знакомые темы в канву собственных произведений. Именно этим занимается в рамках проекта Heavatar Стефан Шмидт, придумавший в рамках своей основной группы Van Canto рубить метал одними губами – без использования инструментов.
Все, кто внимательно слушал мировые хэви-металлические хиты, нередко размышляли над тем, как музыкантам удается в предельно тяжелые и монотонные песни встраивать мелодичные гитарные соло? Трудно ли придумывать последние? Не кажется ли такое музыкальное пиршество непозволительным расточительством? И не лучше ли было бы приберечь мелодические темы из соляг для самостоятельных произведений?
Идеологам и поклонникам Heavatar подобная рефлексия наверняка чужда. В самом деле, зачем корпеть над сочинением эффектных соляг, когда их можно позаимствовать и из классики. В итоге Бетховен, Мендельсон, Вивальди и Пуччини указаны в буклете в качестве полноправных соавторов этих забористых и витальных песен. Все соло вписались в канву песен как влитые, но особенно экстатично звучит летняя тема из «Времен года» Вивальди в «Into Doom» и грозная бетховенская «Симфонии с си миноре» (ор. 67) в «The Annihilation».
Уже на этом Heavatar могли бы ограничиться, но они до кучи добили альбом кавером на «Metal Daze» Manovar и опорой собственного сочинения «The Look Inside», представленной также и в инструментальном варианте. Без последнего точно можно было обойтись.
Комментарии читателей